Art GalleryConstantin -France
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Association loi 1901, reconnue d'intérêt général .
Organisation d'expositions et de rencontres artistiques.
Échanges culturels.Popularisation de l'art et de la culture européens
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"Mémoria" - Cristina Cazorla et Cristina Suey
au Théâtre Le Ranelagh à Paris 25 janvier 2023 à 20 h
"Mémoria" - Cristina Cazorla et Cristina Suey
au Théâtre Le Ranelagh à Paris 25 janvier 2023 à 20 h
La Maestra de l'Escuela bolera Cristina CAZORLA et la violoncelliste Cristina SUEY présentent leur spectacle MEMORIA pour la première fois en France.
La partie magistrale de cette création LAMENTATIO a obtenu plusieurs prix en Espagne pour l'année 2022:
Premier prix de chorégraphie soloPremier prix du Conservatoire supérieur de danse Maria de Avila
Premier prix du Conservatoire de Granada
“La vie n’est pas ce que l’on a vécu mais ce dont on se souvient” disait Gabriel Garcia Marquez.
Les deux interprètes transpercent les frontières de l’imaginaire dans leur recherche créative et philosophique jusqu'au fin fond de la mémoire émotionnelle humaine.
Le spectacle se compose de 4 parties : Lamentatio, Desiderio, Furia, Silenzioso.
Durée : 1 heure.
Cristina CAZORLA finit ses études de danse avec une mention d’excellence au Réal Conservatorio de danza MARIEMMA de Madrid, et obtient par la suite sa spécialité de chorégraphie au Conservatoire supérieur de danse Maria de ÁVILA.Prix décernés : Premier prix de chorégraphie de solo et première danseuse « sobresaliente » au 31ème Concours national de chorégraphie et danse espagnole et flamenco de Madrid 2022 Premier prix au 9ème Concours de chorégraphie de Tétuan 2022 Mention spéciale de chorégraphie et académisme pour l’interprétation de la danse traditionnelle boléro au 6ème Concours de Tetuan, Madrid Deuxième prix de chorégraphie au 28ème Concours national de danse espagnole et flamenco de Madrid. (2019) Premier prix au Concours d’Alméria 2017, Castellón en 2015 Danseuse au Ballet national d’Espagne en 2016, puis fait partie des plus prestigieuses compagnies de danse comme celles d’Antonio Najarro, Sara Cano, Aida Gomez, Carmen Cortes, Alejandro Lara dance project.
Cristina SUEY étudie la violoncelle au Conservatoire supérieur d’ Aragon et commence sa carrière à l’Orchestre national de Valence en Espagne. Depuis 2015 elle joue à l’Orchestre d’Ara Malikian et l’accompagne en tournée sur toutes les scènes mondiales
Danse, chorégraphie : Cristina Cazorla Direction musicale, voix, violoncelle : Cristina Suey
Photographie : Beatrix Mexi Molnar , Francisco Tabasco, Jésus Vallinas
Photographe : Jésus Vallinas
Photographe : Jésus Vallinas
Né à Cadix, sur la scène dès l'âge de six ans, Eduardo Guerrero s'épanouit auprès des figures majeures du flamenco : Mario Maya, Antonio Canales, Manolo Marín. Il étudie la danse espagnole au Conservatoire de Cadix, la danse contemporaine avec David Greenall et la danse classique avec Montserrat Marin. Son talent d'exception a été récompensé par de nombreux prix.
À partir de 2002, il commence à travailler avec de grande compagnies de danse de la scène nationale : Aida Gómez (Salomé, Carmen et suite flamenca), Eva La Yerbabuena (de 2003 à 2014), Rocio Molina (Oro Viejo, Bosque Ardora en danse contemporaine), Le Ballet espagnol dirigé par Javier Latorre (Somorostro et Penélope), Rafael Aguilar (Bolero), Amador Rojas (Kahlo Caló), Antonio Canales (Bernarda Alba et Flamenco Directo).
En 2011, en tant que chorégraphe et remporte le 1er prix du Concours chorégraphique des conservatoires professionnels. Dès lors, une carrière solo considérable, avec 17 productions réunissant plus de 250 artistes dans une dizaine de pays.
Né à Cadix, sur la scène dès l'âge de six ans, Eduardo Guerrero s'épanouit auprès des figures majeures du flamenco : Mario Maya, Antonio Canales, Manolo Marín. Il étudie la danse espagnole au Conservatoire de Cadix, la danse contemporaine avec David Greenall et la danse classique avec Montserrat Marin. Son talent d'exception a été récompensé par de nombreux prix.
À partir de 2002, il commence à travailler avec de grande compagnies de danse de la scène nationale : Aida Gómez (Salomé, Carmen et suite flamenca), Eva La Yerbabuena (de 2003 à 2014), Rocio Molina (Oro Viejo, Bosque Ardora en danse contemporaine), Le Ballet espagnol dirigé par Javier Latorre (Somorostro et Penélope), Rafael Aguilar (Bolero), Amador Rojas (Kahlo Caló), Antonio Canales (Bernarda Alba et Flamenco Directo).
En 2011, en tant que chorégraphe et remporte le 1er prix du Concours chorégraphique des conservatoires professionnels. Dès lors, une carrière solo considérable, avec 17 productions réunissant plus de 250 artistes dans une dizaine de pays.
"Cuerpo de la Voz infinito"
"Corps de la voiX Infini"
Eduardo guerrero
14 février 2023
au théâtre Le Ranelagh à Paris
"Cuerpo de la Voz infinito"
"Corps de la voiX Infini"
Eduardo guerrero
14 février 2023
au théâtre Le Ranelagh à Paris
Figure fascinante du flamenco espagnol et chorégraphe insatiable en quête d'originalité, Eduardo Guerrero est avant tout un danseur révolutionnaire et magnétique. Son zapateado est aussi puissant que son âme, sa présence physique ensorcèle, son art est ancestral et moderne à la fois.
"J'avais froid et je n'ai pas demandé de feu, j'avais terriblement soif et je n'ai pas demandé d'eau : j'ai demandé des livres, c'est-à-dire des horizons, c'est-à-dire des escaliers pour gravir le sommet de l'esprit et du coeur. Parce que l'agonie physique, biologique et naturelle d'un corps due à la faim, à la soif ou au froid dure peu, très peu de temps, mais l'agonie de l'âme insatisfaite dure toute une vie." (Lorca)
Tout comme Lorca, Eduardo Guerrero exprime la profonde solitude du créateur cherchant à se désolidariser des banalités du monde artificiel.
L'artiste est à l'écoute de cette voix, qui le pousse à transgresser les limites et ressortir la danse la plus viscérale. Il devient un corps obstiné à changer d'optique, de forme, et de ligne de fuite vers l'absolu.
EN SAVOIR PLUS :
Pianiste, auteure compositrice interprète, directrice musicale et auteure de spectacle, Clémentine Dubost est une artiste polyvalente et éclectique. Depuis toujours passionnée par les arts, la musicienne met sa sensibilité et sa créativité au service de la diffusion de la musique, par-delà les genres et les conventions.
Elle se produit régulièrement en récital solo ou en concerto dans de nombreuses salles et festivals en France et à l'étranger, dont : Concert Hall of the Middlebury College (États-Unis), Steinway Hall de Lausanne (Suisse), Festival les Soirées de Chazeron (France) Salle Witkowsky (Lyon, France), Bourse du Travail (Lyon, France), « Spazio Dante » (Parme, Italie) Salle du Lignon (Vernier, Suisse), Amphithéâtre de l’Opéra National de Lyon (France), Hall du Piano (Valence, France), Théâtre Kantor, etc.
D'origine polonaise et italienne, Juliette Aridon commence le piano a 5 ans et se produit pour la première fois en concert à 10 ans à Zywiec (Pologne). Elle étudie auprès de Denis Pascal, Paul Meyer et Eric Lesage aux Conservatoires régionaux de Paris et de Reuil obtenant ses diplomes de piano et d'Excellence.
Elle poursuit ses études en Suisse, tout d'abord à Genève où elle obtient le Bachelor puis le Master of Arts d'Interprétation dans la classe de Dominique Weber, puis à Lausanne où elle se spécialise avec un Master d'accompagnement auprés de Marc Pantillon et Todd Camburn explorant les repertoires d'opéra, musique de chambre et lieder, et collaborant régulièrement avec les classes de chant de Brigitte Balleys et de Jeanette Fischer à Fribourg.Elle a par ailleurs bénéficé de l'enseignement de Dina Yoffe, Alexander Lonquich, Helmut Deutsch, Menahem Pressler ou encore Roger Vignole.
Elle a remporté le concours International Cremonesi di Milan, et a obtenu le 2ème prix au concours Rospigliosi de Lamporecchio, le 3ème prix au concours international “Bellan” à Paris, et est finaliste des concours “Luigi Nono” de Veneria Reale, et “Gustav Mahler” de Genève.
Admise à la pretigieuse Académie Chigiana de Sienne, elle y obtient des diplomes de mérite en piano et musique de chambre. Elle a été invitée à se produire comme soliste au Steinway Hall de Lausanne, et comme chambriste au Festival “Tra Lago e Monti” de Lecco, au théatre Filodrammatici de Milan, au Palais Lumière d'Evian, au festival “L'Esprit Sainf” de Lausanne et au Festival “La Chappelle aux concerts” de Couvet. Elle a été pianiste collaborant avec la compagnie de théatre musical suisse Ad'Opéra, avec le Schweizer OpernStudio de Berne pour “la Flute enchantée” de Mozart, avec le Luglio Musicale de Trapani (Sicile) et pour la production de l'HEMU de Lausanne “Le Dialogue des Carmélites” de Poulenc donnée au BCV Concert Hall. Lors de la collaboration entre la radio nationale suisse RTS Espace 2 et la Haute Ecole de Lausanne, “Des Masters sur les ondes” on a pu l'entendre en direct lors de deux récitals chant piano.
Elle a enseigné le piano en Suisse, en France et en Italie, et a été pianiste accompagnatrice aux conservatoires de Padoue, Ferarra, Turin et Sassari.
"Mondes de l'imaginaire" -
concert de piano 4 mains
DUO "ONDINE"
Juliette Aridon- Kociolek
Clémentine Dubost
27 mai 2023 à 20heures
Eglise Américaine de Paris
"Mondes de l'imaginaire" -
concert de piano 4 mains
DUO "ONDINE"
Juliette Aridon- Kociolek
Clémentine Dubost
27 mai 2023 à 20heures
Eglise Américaine de Paris
Le duo « ONDINE » explore un répertoire de musique française tout en poésie (Debussy, Prélude à l’Après-Midi d’un Faune, Épigraphes antiques, Dukas, l’Apprenti-Sorcier, Ravel, Ma Mère l’Oye, Saint-Saëns, Danse Macabre)
Formé en 2014, le duo Ondine est né d’une rencontre artistique très forte. Dès lors, le duo n’a pas cessé d’explorer les répertoires pour deux pianos et piano à quatre mains avec élégance et originalité .
« Un véritable poème scénique, de la magie personnifiée. Magnifique. Radio TrENSistor
« On se laisse porter par la merveilleuse musique de Ravel et Debussy, admirablement jouée par Juliette Aridon-Kociolek et Clémentine Dubost. » Les Nouvelles Répliques
« Clémentine et Juliette introduisent chaque pièce avec poésie et sensibilité, tirant le fil rouge d’un programme conçu autour de l’imaginaire et la magie. », L’Essor des Idées
"Alma espanola"
concert-spectacle de danse, basé sur les œuvres des illustres compositeurs Albéniz, De Falla, Turina, Rodrigo,Bizet, Piazzolla. Avec la participation exceptionnelles des solistes des Ballet espagnol de flamenco, et la compagnie antonio gades
Alejandro Lara galnares et Lidia Gomez
DATE : 28 mai 2023, 17h/20h , LIEU : Théâtre Saint- Léon à paris
Le célèbre chorégraphe et danseur Alejandro Lara présente son spectacle "Alma española" à Paris.
Solistes : Alejandro Lara, Lidia Gomez, Célia Ñacle, Elena Palomares
De renommée internationale, et formée au célèbre conservatoire de Marienma et Carmen Amaya à Madrid, l'équipe d'Alejandro Lara se distingue par ses hautes qualités techniques et son esthétisme absolu.
Le créateur puise inspiration dans les racines mêmes de la danse espagnole, stylisée ou flamenco. Ce spectacle oscille entre tradition et modernité, envoûte et fascine dans sa recherche originale : faire ressentir et comprendre le sens profond de ce qu'on appelle "Âme espagnole".
Alejandro Lara :
Formé au Real Conservatorio de danza Mariemma, il est le soliste de diverses compagnies de danse en Espagne, notamment la Compagnie Antonio Gadès, Ballet Flamenco Espanol, les compagnies de Ángel Manarre, de Antonio Najarro, Blanca Li, Antonio Ruz, Aida Gomez, Antonio Marquez, Ballet Flamenco De Murcia, Ballet Teatro Rafael Aguilar, Ballet Flamenco De yoko Komatsubara.
Lauréat de prix prestigieux en Espagne comme Certamen De Danza Espanola y Flamenco : Prix de chorégraphie solo en 2018 et chorégraphie de groupe en 2021. Depuis 2021, il est directeur de sa propre compagnie de danse, Alejandro Lara Dance project.
Lidia Gomez :
Formée au Conservatorio nacional de danza de Malaga, puis Conservatorio de danza "Carmen Amaya". Danseuse soliste des compagnies : Fundación Antonio Gades,Nuevo Ballet Español, Cía. Daniel Doña, Ballet Flamenco Cecilia Gómez, Cía. Carmen Mota, Eval Danza, Cía. Ángel Manarres, Cia Antonio Najarro et Alejandro Lara dance project. Lauréate des prix : En 2010, Premier prix de danse au "Concurso Nacional Ciudad de Castellón". En 2015 et 2016, Prix de la meilleure danseuse du Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán et Alcobendas.
Photographie : Jésus Vallinas
"NARCOTANGO IN PARIS"
"NARCOTANGO IN PARIS"
Les légendes du tango nuevo, Carlos Libedinsky et son groupe NARCOTANGO seront à Paris le 4 novembre 2023 à la Salle Colonne pour un concert- milonga!
Depuis sa création en 2003, Narcotango a fait 20 tournées internationales en Amérique et en Europe, a reçu deux nominations aux Latin Grammy Awards (2009 et 2010) et au Gardel Prize (2009), et a produit 3 CD studio : Narcotango (2003), Narcotango 2 (2006), Limanueva (2010), et un DVD + CD Live, Narcotango Live (2008)
En août 2003, ils sortent leur premier CD "Narcotango", avec une musique révolutionnaire où l'électronique et le tango s’entremêlent, créant un pont entre la tradition du tango et le XXIe siècle.
Narcotango est ensuite devenu un leader de la scène mondiale avec ses bandes sonores urbaines contemporaines, et compositions, dans le style du tango électronique.
Le directeur du groupe, le bandonéoniste et compositeur Carlos Libedinsky, renommé pour ses créations de neo tango, s'imprègne de différents autres genres, rock, pop, blues et musique médiévale.
Il se confie : "Quand la piste de dance est presque vide, la magie opère pleinement. Quand les corps sont fatigués après plusieurs heures de danse à la fin de la soirée, naît le NARCOTANGO. Au moment où la puissance narcotique du tango te rappelle que si tu fais partie de cet univers, tu ne peux plus t'en séparer, puisque le tango est comme une drogue, il crée une incroyable, puissante et sensuelle addiction"
Musuciens : Mariano Castro (piano), James Ogle (violon), Anna Kana (doublebass), Javier Estrella (drums),Carlos Libedinsky (bandonéon, electronics, direction artistique)
Danseurs : Maria Eugenia Parrilla, Yanick Wyler
"RACINES"
17.12.23-17.2.24
Exposition de photographie de
IVO DANCHEV et
LYUBENA GOSPODINOVA
Lieu : Art gallery Constantin
1, place des tilleuls
60140 Verderonne
CONCERT du duo PIPERKI:
Stefka Miteva et Petra Draganov
Présentation des fêtes traditionnels bulgares : KOLEDA, KUKERI,NESTINARI,BABA MARTA
Dégustatuion de plats et de vins typiques bulgares